【出像】观众朋友大家好，欢迎收看本期《江山雄韵，名家访谈》，我是主持人王丽鑫。中国画是绘画中的一种，它在艺术中较具代表性，探讨它也利于我们把握住艺术的某些实质，而对于一些艺术家展开个案研究，也可为我们了解艺术提供实质性内容。在南京画家中，蒋鹏就是一位值得关注的独特艺术家，让我们一起研究蒋鹏绘画中的独特魅力。

    【录播】蒋鹏，号平復。毕业于南京师范大学美术学院，中国画艺术学硕士。现为：中国致公党党员，致公党南京市文体委员会委员；南京市玄武区政协委员；南京市美术家协会理事；浙江丽水学院.艺术学院特聘教授；南通职业技术学院特聘教授；中国致公党江苏书画院理事；江苏省徐悲鸿研究会理事；江苏省青年美术家协会理事，花鸟画艺委会委员；江苏省美术家协会会员；扬州美术馆，镇江美术馆，泰州美术馆，常州刘海粟美术馆，特聘研究员。

    作品和论文在《民族艺术》、《国画家》、《美术报》、、《国家人文历史》、《中国书画报》、《新华日报》、《新视觉艺术》、《扬子晚报》、《现代快报》、《人民日报.海外版》、《人民日报.民生周刊》等报刊发表。作品先后被比利时安特卫普市政府及安特卫普大学，中国驻佛得角共和国大使馆，日本北海道道厅，国内外政府机构、美术馆、画廊及私人大量收藏。出版个人画册多部。

    【录播】蒋鹏跟绘画的渊源源于他的父亲，父亲是东大建筑系杨廷宝先生、李剑晨先生的学生,那时他用水彩画建筑画。蒋鹏小时候对于水彩画非常好奇,经常偷用父亲的颜料画画。因为水彩画和中国画比较接近,相互是可以借鉴的,所以对于中国画有一种发自骨子里的热爱。后来到十七八岁才正式接触中国写意花鸟画。蒋鹏艺术道路的与众不同，所学颇杂，大学时代以及毕业后的十余年中，他主要从事的是艺术设计，很长一段时间做得颇有声色。然而，随着越来越深入这一行业，他发现它与自己所追求的艺术自由越来越远。终于在痛定思痛之后，他毅然投身于自幼衷爱的中国画中，而且一发不可收。蒋鹏逆流而上，不为金钱所役，不为琐事所劳，显示了他与世俗不同的个性与思想，也为其艺术取向的卓尔不群奠立了基础。

    【同期声】

    【录播】蒋鹏虽然偏好花鸟，但是他的兴趣点与关注对象是多元化的。经过多年的耕耘，他对艺术形成了一套自己的理解方式。虽然在早期学画时已下了很大苦功，但是已近不惑之年的他仍对诸多大师追慕不已，每每看到宋人以及青藤、八大、南田、白石等人的作品仍会产生激动。他的作品无论或工或写，还是或水墨或设色，均无声地说明了作者对前贤们的由衷敬意。蒋鹏不断向传统精华一遍一遍地用足功夫。功夫不负有心人，水到渠成，是他遵奉的艺术信条，在如此急功近利的时代，一个画家能秉承这样操守，本身就令人钦佩。

    【同期声】

    【录播】艺术创新的自我理解。显而易见，在学习传统上痛下苦功是艺术成功的重要方面，但最终在艺术上创新求变而能自成一家，外师造化十分重要，这也是蒋鹏这些年来一直乐此不疲的。他曾创作过一幅200cm见方的工笔花鸟画，其中包含的十多种花卉全部源自写生，然后再进行穿插组合，形成一幅章法丰满、内容丰富的大作。此作画了半年才近于完成，但他仍在构思如何使之进一步完善。其目的很简单，只为检验自己这些年来在学习古人与造化上具备了怎样的基础，驾驭大幅画作的能力到了何种层次以及为其他类型创作的驾轻就熟打下坚实的基本功。

    【同期声】

    【录播】临摹、思考、写生、求变，只有四个环节环环相扣，才有可能在艺术上开花结果，最终为艺术史尽一份心力。在他看来，画画，包括创作“累人”的工笔画既不是为了参加展览时讨得评委们的青睐，也不是为了能入某位画商的法眼而是在经济上有所回报。最重要的是，要明白在当今社会，画画是什么？画画与自己究竟有何关系？追寻何样的人生，就应该画何样的画！

    【出像】艺术是不可轻视的，作为一个艺术家，其责任与使命是崇高的。蒋鹏在自我之道上反而显得如鱼得水，自得其乐。正因为此，其笔墨之中流露出的从容与自信，清爽与自如，也是我们显而易见的。在这里我们祝愿，蒋鹏的艺术之道看得越清晰，其未来越宽广。

(责任编辑：顾越)