【出像】观众朋友大家好，欢迎收看本期《江山雄韵 名家访谈》，我是主持人顾越。江苏画坛出现了一批有作为的画家，他们面对社会变革，在传统山水画领域大胆拓新，运用传统笔墨，表现山河新貌和社会新景。有一位老人正徐徐向我们走来——他就是绿色山水画派的代表葛云池先生。现在就让我们一起感受葛云池的水墨丹青。

    【录播】葛云池先生本名葛健生，1947年生于江苏南京。现为国家一级美术师，江苏省美术家协会会员，中国书画协会理事，中国书画研究会理事，江苏世博诗书画院院委，江苏省铁道兵文联书画院副院长。南京市名人艺术研究院一级国画师。他自幼就对丹青产生了浓厚兴趣，年长后，亦没有放弃对这一爱好的学习与研究，在二十世纪八十年代中期于江苏省国画院进修，得宋文治、魏紫熙等大家的亲自指导和传授，画艺大进。

    【录播】云池先生在绘画上以山水为主，通常都以苍劲的松林、峭拔的山石、高悬的飞瀑、奇幻的烟云等为艺术创作元素，无论是大山大水还是小桥流水，都始终透出一种或恬淡轻盈，或神秘幽深的生动气息，使人如临其境，感受到扑面而来的清新、优雅与美感。他的画作面貌多样，但不变的永远是他最喜爱的绿，那最能代表生机的绿，装点着崇山峻岭、峡江溪涧。葛云池笔下的山水多取材于他的家乡——文化气息浓厚、景色秀丽宜人的古都南京，以及他最向往的人间仙境——壮美雄奇的黄山诸峰。从他的山水画中可以看出元四家以逸气为上的意境，重视写生，师自然造化，笔力峭拔，墨色滋润，层峦叠嶂，丘壑深邃。

    【录播】在他的山水画中似乎蕴含了一种哲理、展现着一种智慧，使人见了如同在炎热天气里的一汪清泉沁人心脾，如同一抹晨曦晨令人心情舒畅，这种功效是和他隽丽而又不失明快的画风分不开的。他的画工整细腻，气脉相通，灵气十足，气韵自然生动。在多年的艺术实践中，云池先生积累了丰富的书画艺术创作经验，在绘画技法上更是不拘一格，融入了许多艺术大家之所长。“读万卷书，行万里路”，在实践中获取的灵感是艺术创作的重要环节，除景物写生外临摹也不可忽视。云池先生的绘画，初学宋代诸大家，后学元四家、明沈石田和清袭贤诸家，打下了深厚的传统基础。写意、工笔等多种技法往往在一辐画中能够同时体现，这使他的作品在具备古人意境的同时又富于现代意味。

    【录播】作为新金陵画派的成功典范，他学大师不求像，学他们的创作精神，他固然继承新金陵画派，而且他贵在独创发挥自我，形成独特的个性，从而兼顾了艺术的共性。博彩众家为他所用，独树一帜与众不同，艺术就是要鸡鹤不群。从葛云池的“听泉图”“松泉清韵”“冬吟白雪图”等许多作品都可以看到其鲜明的艺术特点。

    【录播】作为新金陵画派德高望重的人物，葛云池立足生活，紧跟时代。发扬丹青的青春和刚阳。他的作品文人气息浓厚，其深厚扎实的基本功，几十年如一日的坚持成就了他艺术上的辉煌。

    【录播】如果说要定义葛云池的山水画属于哪一派，我个人认为他是在继承传统基础上的创新派。他觉得创新是需要水到渠成的，他以纯正而自具个性的中国画的笔墨来描绘自然山川，而无需借助时下人们已经纷纷运用的制作肌理的手段。当然他也知道当今这个纷繁喧闹的时代，这样做的局限性会很大，然而也正是在这种局限中的创造，往往才是最具个性同时也是最具生命力的。

    【录播】凭借着对笔墨驾驭的游刃有余，葛云池找到了自己独特的表现手法，从而形成了强烈的外在形式感和鲜明的个人风格。葛云池的大山大水的掌握能力强，多次参加巨幅作品的绘制，并担任主要创作人员。

    【出像】多年来，葛云池始终保持着一种心如止水的境界和状态，年复一年，默默地为祖国大好河山尽情挥洒，泼墨耕耘。在这里我们祝愿葛云池的艺术道路涣发着更加璀璨的光彩。

(责任编辑：顾越)