观众朋友大家好，欢迎收看本期“江山雄韵，名家访谈”，我是主持人单婵。形容南京的山水城林，最常用的词就是“虎踞龙蟠”了，而南京又是占据了中国画创作半壁江山的重阵，依此而言，这里的画家也算如此了。今天我们所介绍的张伟作为此地的领军人物，躲也躲不过，名声早已远播中外，画界无人不识君。

    张伟，字石城，号法天。1948年生。江苏南京人。先后曾任南京书画院艺委会主任，南京书画院副院长，南京市美术家协会副主席。国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，南京长江书画研究院院长。16岁师从亚明先生，后从当代草圣林散之。 1987年江苏省写生团赴京特展中，作品《空山图》被中国美术馆收藏，《空山雨后》收入《中国年鉴》。张伟绘画书法作品多次获国家及省级奖并发表于多家报刊杂志。出版有《张伟画集》、《张石城扇面系列》等。曾于日本、韩国、意大利、南斯拉夫、香港、新加坡、台湾等地举办个展及联展。

    龙虎拟人，无非是想说明其生命力之强，影响力之大，张伟已具备了二者。作为一个出色的艺术家，其艺术的魅力，就是能在接受者心里留下挥之不去的韵味，或是不绝于耳的艺术长啸。这样一位聪慧多才的艺术家，提起自己的恩师，往事之清晰如同历历在目。

    张伟说：“我看了一本画册《山河新貌》，这里面有江苏从傅抱石开始一共十来位画家的作品，我看了以后最喜欢，认为最好最能打动我的这个画家叫亚明，我觉得这个画家画得太好了，让我忍俊不禁，想在家里学习。当时我失意哥学生，一个人在家里想了三天，最后把平常画的画卷在一起，拜师去了。”

    就是因为偶然间的一本画册，打开了张伟与亚明老师间长达40余年的师生情缘，在那样动荡不安的年代里，张伟从不曾放弃对艺术的热爱，在各种艰难的环境下继续不断地坚持着对艺术的追求。在艺术学习的过程中，张伟转益多师后又师从草圣林散之等，师古而不泥古，对文，史，哲，禅诸学皆修，最终形成他的作品诗书画并举的鲜明艺术个性，并以此独步画坛。

他说：“所以我回顾我这学艺的过程，我非常的感恩，有这些大家们在我面前，使得我这一辈子比较实在地走过了这个过程，能够克服浮躁的心态，这点我非常的感谢他们对我的影响，对我的教诲。”

    借俞律先生之言：他的画“山为美人之曲线，水为其眸涵春阳”；他的书法“一点一线铁绕指，烟云脱腕神扬扬；他的诗“立足不随流俗转，诗词散曲皆擅长”。 

    其实，我们正处在消费意识形态弥漫的现实中，也是一个“流动性的视像审美时代”，张伟也曾对蜂拥的西方艺术观念打动过，用张伟老师的自己的话说：我也曾今絮长发着喇叭裤，也曾迷恋过嬉皮士，但冷静下来思考，我们的根、母语才是最实在的。

    他说：“中国画有很多留白，对西方人说你这张画没画完，但对东方人这个留白非常重要，重要到与落墨同等重要，甚至还要超过，就是虚的地方非常重要。那么如果你把黑的地方处理好了，白的部分可能是云彩，可能是水波，也可以是休止符，也可能是画眼，就在乎你不黑的时候把白衬托出来，这个白有很多具体的形象的表述。”

    西方艺术是以素描将人物形态描绘准确，东方艺术则以虚实将其神韵淋漓表现，除外在形式外，一虚一实，尽显气质之灵异。中国水墨，尽在一黑一白、一虚一实间不断组合，尽显智慧。

    他说，“就是他用一黑一白，一虚一实不断组合，靠这种组合能画出变幻万千的大千世界，这个东西一点不落后，当时我们面临着很多疑问，都是觉得你还在搞传统，是不是很落后。这个问题我想通了以后非常理直气壮地可以告诉自己，也告诉别人，一点不落后，充满智慧，而且这种智慧永远可以延续下去，永远与生命力！”

    走近张伟，只要是谈艺术，谈文化，他会热情地邀你去画室喝茶，画室近邻玄武湖，美景醉人，茶也醉人，在画室，若带着绵绵的茶醉，面对着满壁的作品，此乃江南人最奢望的幸福时光。好，感谢收看本期“江山雄韵，名家访谈”，我是主持人单婵，我们下期再会！

（责任编辑：吴海花）