各位观众大家好，我是主持人高蕾，欢迎收看本期《名家访谈》节目。我们这期要介绍的这位艺术名家，他是跨越古今，跨越墨彩，跨越东西，跨越时空，多元创新的天才艺术大师；他那些张狂的作品，包含着出色的创意和匠心独运的技巧，是对传统艺术的“反叛”。其作品，人物、飞天、都市、书法，以激情、实在、趣味、豪迈的风度名世，充满了艺术的前瞻和革命性；他从未停下艺术探求的脚步，不停地追寻和拷问艺术的本质，他就是一代艺术大师赵绪成。这期节目就请跟随我们的记者一起走进他特立独行的艺术世界。

    赵绪成1943年生，1964年毕业于南京师范大学美术系，担任中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、中国画研究院院委、江苏省人民政府文艺最高奖评委、江苏省文化厅原副厅长、江苏省文联副主席、江苏省国画名誉院长、一级美术师、苏州大学教授、江苏省政协常委、文教委副主任，享受国务院特贴专家。创办“江苏省美术节”、“傅抱石奖·南京国际水墨三年展”、“林散之奖·南京国际书法三年展”、“南京国际都市水墨画展”等艺术工程。   

    早在上世纪70年代末，赵绪成创作的“飞天”系列就已轰动画坛、声名远扬。早期的“飞天”作品以淡雅著称，渐而“飞天”变得线条粗犷，浓墨重彩。这一切改变的源于一个偶然的尝试。2001年，国画院受南京市建委邀请，以南京的新建筑为主题画系列作品，选题之一便是立交桥，而立交桥是现代交通的代表，过去从未入过中国画，因此该选题如人问津，时任国画院院长的赵绪成只能硬着头皮认领。从静谧的小桥流水、名山大川，突然转到四通八达、纵横交错的现代立交桥，这不仅给赵绪成出了一道难题，也给中国画出了一道难题。

    赵绪成说：“长期以来，上千年（中国画）都是以墨为主，用墨展现画面，是最高级的。当然我也认为水墨画，以墨为主，以墨为上是中国画的特色之一，所以这个墨不能丢，但是又要突破，怎么办？”

    此时的赵绪成心里一直想着怎么办？创新便成了势在必行的举措。于是赵绪成调用了自己所有的艺术手段，大胆颠覆传统，先在一张小纸试画，发现效果还不错，再改用一张大纸。赵绪成将原有的中国传统的优雅线条，变为极富张力、粗犷炫目的重彩笔墨;将传统国画多有雷同，变为充满活力、激情溢满画面的神奇构图;以缕缕强光，变为笔笔艳彩，创造出跨越东西的时代杰作。墨惊起了彩，彩幻化了墨，墨彩对撞、撕扯、狂泻，构成了狂野与温柔的极致之美。这幅名为《流光溢彩》的作品，一经展出，震惊四座，很多同行都竖起了大拇指，纷纷称赞他创造出了崭新的、开放的中国画新图式、新内涵。“都市水墨”成了他又一个代名词。

    “它既保留了中国的味道，原来我们是写意，现在我实际上觉得是把它再往前跨一步，就是写意里面再写意，也可以说是大写意、狂写意，所这几个突破既继承，又创造，把他有机的结合起来。”

     至此，赵绪成似乎豁然开朗：中国画要变，在坚持原有精神内核的基础上，要用开放的心态去吸收其它艺术营养。不仅题材变，艺术语言也要变。然而，对一个成熟画家而言，此时变法是冒着很大风险的。

    他说：“实际上我的突破就是从都市水墨，都市突破以后，在色彩、墨、线条、明暗突破以后，飞天才开始突破的。是因为画了都市，你不用浓墨重彩，那种光的感觉出不来，在这个突破以后再回过头来画飞天，飞天的浓墨重彩才出来。”

    2003年以后，赵绪成的飞天开始变了，他将鲜艳的色彩带进来，畅快淋漓地抒写自己心目中的飞天。画面上，“飞天”不再是单纯的墨色或淡彩，而是大胆地用上了红、黄、绿等跳眼的颜色，变得色彩斑斓，仿佛把观者带入五光十色的另外一个空间。赵绪成的新“飞天”亮相各大展览，外界反应不一，有人说好，但也有人说丢掉了不少传统。赵绪成不为所动，坚持自己的艺术探索。

    他说：“像我这种冒险牺牲，弄得不好，你的艺术就不被人接受。它就是思想的解放，行为的解放。但仅仅是思想解放也不行，要行为的解放，你不画到纸上是不行的。实际上我现在思想比这个还要解放，下面再画，可能比这个突破还要大。”

     有人说赵绪成的画，有三代“飞天”：第一代，他用齐白石画螃蟹的方法画人；第二代，墨加淡彩；第三代，重彩。他的书法，同样从传统训练中来。为此赵绪成甚至自制墨。他试着在一得阁墨汁里加烟灰、细沙、浆糊等，它有厚度，又滋润，上到纸上有点像油画的颜料，墨里面疙疙瘩瘩，还有气泡，线条行进的速度、力度，都能反映出来。“自制墨”和“自选纸”，碰撞成他的字——字如画，有图画思维、形象思维在里面，和传统书法的纯粹写意不一样。其实还是传统书法里的‘计白当黑’，只是原有的构成、距离被夸张了，造成比较强烈的节奏感，他谈起这一切成果，归根还是在创造。

    “我认为书法必须做出自己的创造，才可能对书法是一种贡献，现在书法应该是说在绘画里面吸收了一些东西。这是一条苦难的路，创造是苦难的路，它的结果是辉煌，但是道路是苦难的。”

    采访中赵绪成谈起他的艺术创作说：太理性，是创作不出好的东西。总的来讲，他是跟着自己的感觉走，感和觉，是高层次的东西，根本的东西，有感而觉，由觉而感，就是他艺术的理。纵观他的绘画和书法作品看似随心所欲，却又不离中国的传统文化，或许这就是孔子说的：“七十而从心所欲，不逾矩。”好了，本期《名家访谈》到这里结束了，感谢收看本期节目，我是高蕾，下期见。

（责任编辑：吴海花）