大家好，欢迎收看本期《名家访谈》，我是主持人文静。我们这期节目有幸来到扬州，采访到扬州大学美术与设计学院院长、教授、博士、硕士生导师贺万里。贺万里教授，是泼彩山水画的代表人物。他的泼墨泼彩作品用彩多变，用墨沉厚，用笔有势、敷色出奇、大气磅礴，有唐以来的传统‘泼墨’，中国传统山水画‘青绿和金碧’，乃至张大千先生的泼墨泼彩技巧整合起来，融会贯通地形成极具现代审美趣味的色彩张力，超越了现实的浮华。

    贺万里，1962年1月出生，汉族，安徽淮北人。硕士生导师、博士、教授，扬州大学艺术学院院长。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，江苏省壁画学会常务理事，清代扬州画派研究会会长，扬州市美术家协会理事，石河子大学新疆大山水画所副所长。

    他先后在《文艺研究》、《美术观察》、《美术研究》、《美术与设计》、《艺术百家》等专业刊物上发表学术论文与批评文章近百篇。 出版的专著有：《装置艺术研究》（1999），《装置艺术》（2003），《永远的前卫：中国现代艺术的反思与批判》（2003），《鹤鸣九天：中国画的教化功能论》（2004），《谁在附庸风雅》（2005），《美术刀客：贺万里艺术论评集》（2005），《淮扬异趣—扬州八怪的山水画》、《中国当代装置艺术史》（2008）、《美术鉴赏新编》（2008）、《中国画学谱=泼彩山水卷》（2010）等。

     一个日暖风和的下午，我们如约在扬州大学美术学院见到了贺万里院长。此时的他正在学院一角用笔勾勒美丽的校园。他告诉我们，这是他闲余之时最爱做的事情，就像写日记一样，走到哪都会用随身携带的速写本，画出他的“日记”。

    走进他的工作室里，整面墙的藏书给人一种浓厚的文人气息，简单质朴的摆设又不乏文人的德馨。第一次的见面在这样的环境里，让我们对既定印象的豪放、粗犷的安徽淮北人有了新的认识。聊起他的绘画经历，他告诉我们：

    “我从事美术绘画，首先就是一个兴趣，我小的时候，就是兴趣的激发。最早的时候是看到我们当时的一个邻居大哥画画，那天就看到他在院子里画报头画，过去文革时期的报头画，是一个水粉，一个宣传画。看他的画一下子感兴趣了，所以我回去之后就拿起铅笔画画了，当时找的小人书、连环画，找的小学课本，后来就画到初中的课本，那里面有图像画。这样一个喜好，绘画这么多年，实际上已经有近40年，一直画下来，这样绘画的喜好始终在心理面，就像一个念头一样，割舍不掉，有时间、有了空闲、有了机缘，就继续做下去”。

    贺万里教授和我们聊起的“那天”，仿佛还是他昨日的重现。到了八十年代中后期，中国山水画界曾经风行过一阵子“泼墨风”，尝试泼墨山水、大写意花鸟的画家很多，为此，还有人钻研起了“特殊技法”。贺教授说他最早接触泼墨，就是看了张大千、刘海粟、候北人等人的画册，于是也就摹仿着画了起来。凭着纸笔水墨四元素，在宣纸上碰撞交融，勾皴点掇。读博士之前的作品，有不少尝试着把山水与人物相结合的；还有一些新样式实验，试图独立成家的架势。可过了不久，这些尝试又都被抛弃了，只有泼墨山水，坚持至今。

   贺万里说道： “到现在我感觉泼墨、泼彩有一定自己的体会的。最大的体会我觉得就是在有形中去求无形，在无形中去求有形，有形中要求得一种自由，就是说如何处理好无形和有形的关系，这是非常重要的。因为我们讲泼墨泼彩绘画，它最大的特点是一种天趣，他是水、墨、彩在自然流动、冲撞、渗透、覆盖等技法的运用过程中它所体现出来的，既有人的控制力表现，又有一种偶然性和天然奇趣的结合，这是非常吸引人的地方”。

    泼墨，看似有无形的自由，实要在无形中求有形、在有形中求自由，它奠基于大自然的不断陶养和传统文化的厚重薰染。是一种水纸墨彩等元素自然氤氲的流淌交融，再加以用笔的点掇勾写，成就其形与意。这里，最重视的就是用笔和造形，与水墨泼彩如何协调的问题。一幅作品的成功，它暨是对泼墨与泼彩的形与块的预期处置的考验，也是对用笔用墨的后期收拾功力的检测。

    “泼墨泼彩绘画其实涉及到很多因素，比如泼墨泼彩首先是色彩在整个绘画中的地位问题。泼彩的绘画里面那种自由与规范的问题，体现出不知所云，自由度的东西。一种放逸的，让你感到纵横之势的一种感觉，但是又有一些东西又让我们看到形的影子，让我们能够想象到一些具体的、大自然的这种形象的东西。所以泼彩绘画在规范色彩的情况下，还要有一些形色是你规范不了的。它就是一团色，但这团色它又是有意味、有形感、有韵味、有内涵的色，甚至可以讲它就是有中国文化的一种色”。

    贺万里说道：在贺万里教授的作品中，豪放不失精谨，潇洒间中自有其经心之处，十分善于营造险奇之境，通过精心安排和描绘边角景物，与大片泼彩部位相映衬，同样生发出妙趣横生的互补关系。斑驳淋漓的抽象彩墨，于朦胧中形成各种可以感知和揣摩的亦真亦幻之景象，或如绝壁悬崖、或如怪石嶙峋、或似山林起伏、或似草木丛生，而位于边角处的种种具象之形，由于临近画面四周，又有着向画外延伸，给人以“画外有画”，“笔有尽而意无穷”的丰富联想和回味，传达出一种具有中国气派、民族特征、文化含量的山水画境界，使之成为内在核心，这是一种精神、修养和技巧的凝结、化合与升华。

    与贺万里教授近距离接触后，让我觉得泼墨山水画的成熟，不是一味画下去的产物，而是学养积累不断提升之后的体现。于是，我们就不难理解为什么张大千、刘海粟等名家都是后期泼墨大成，那是对艺术规律充分理解之后，而达到化境的一种自由展现状态。同样，我们也期待贺万里教授能出更好的泼彩作品。好了，感谢收看本期的《名家访谈》，我是主持人文静，下期见。

（责任编辑：吴海花）