“梦入芙蓉浦——萧振中中国画作品展”即将开幕

    2017年8月4日至14日，由文化部恭王府博物馆展览活动部主办、北京京港中原文化发展有限公司协办的“梦入芙蓉浦——萧振中中国画作品展”即将在恭王府嘉乐堂开幕。展览开幕式在2017年8月8日16：00举行。

　　本次画展将呈现萧振中先生七十多张最新的精品力作，以重彩荷花和部分纯水墨作品为主。“梦入芙蓉浦”的展览主题来自宋人词句，艺术家以荷花为主要创作题材。萧振中研究解读古今艺术大家笔下的荷花图像，形式语言探索不止的创作实践，盛夏时节的现场观察和写生，是萧振中交替进行的日常功课。特别是每次从洞庭湖观察写生回来，他都要感叹花叶世界的奥妙无穷，更庆幸少有人象他这样去细心地发现。

　　萧振中对于荷花的研究思考是综合的。既有古今名家荷花荷叶造型及花叶结构，也有自然造化中的花叶造型及结构。这是一个在传统意象和自然造化之间往返穿梭的时间过程；既有对传统意象规律的认识，也有对自然造化千变万化的了解；既是画家形象形态记忆能力的测试，又是画家想象力创造力的考验。其中特别重要的是现场观察、思考和写生。之所以重要，是因为与时间长短和观察方式密切相关。因为重意，传统中国画不仅花在观察对象上的时间有限，而且观察方式也大为不同。可以说，正是这个方面的不同，使萧振中笔下的荷花不仅不与人同，而且自我比较也呈现出一年比一年更成熟完善的图像特征。

　　受黄永玉先生影响，萧振中画荷伊始就避开了传统文人写意法，强调花的造型形态和染色的重要性。每次写生，花的用心用意总是最多。因为特别强调花的首席地位，所以每一幅画中的花都起着传神阿堵的作用。如果说荷叶的姿态有如美女身上的衣服，既有花色的变化，又有体态的婀娜，荷花则是美女的脸庞，活色生秀，流光溢彩，永远是视觉的焦点和中心。

　　无论是荷花荷叶或是枝蔓杂草，萧振中都是从自然写生中来，而不是传统意象的继承。因为有摄影可资比照，我们可以清楚地看到，他笔下的荷花图像与西方写实主义的具象大为不同，既写实又写意，既造型更造态，令人想起石涛的著名诗句：“对花作画著人意，画到传神总是春。”所谓不中不西，亦中亦西，首先是落实在荷花荷叶的形态中。

　　欢迎大家在展览期间莅临交流。

(责任编辑：顾越)