特立独行的一代大师 ——访江苏省文化厅原副厅长、江苏省国画院名誉院长赵绪成

    张雄艺术网江苏站讯（文/季唯平）  他是跨越古今，跨越墨彩，跨越东西，跨越时空，多元创新的天才艺术大师；他那些张狂的作品，包含着出色的创意和匠心独运的技巧，是对传统艺术的“反叛”，充满了艺术的前瞻和革命性；他从未停下艺术探求的脚步，不停地追寻和拷问艺术的本质，他便是一代艺术大师赵绪成。2月9日，赵绪成在省国画院接受本网专访。

赵绪成1943年生，1964年毕业于南京师范大学美术系，担任中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、中国画研究院院委、江苏省人民政府文艺最高奖评委、江苏省文化厅原副厅长、江苏省文联副主席、江苏省国画名誉院长、一级美术师、苏州大学教授、江苏省政协常委、文教委副主任，享受国务院特贴专家。创办“江苏省美术节”、“傅抱石奖·南京国际水墨三年展”、“林散之奖·南京国际书法三年展”、“南京国际都市水墨画展”等艺术工程。其作品，人物、飞天、都市、书法，以激情、实在、趣味、豪迈的风度名世。   

早在上世纪70年代末，赵绪成创作的“飞天”系列就已轰动画坛、声名远扬。早期的“飞天”作品以淡雅著称，渐而“飞天”变得线条粗犷，浓墨重彩。这一切改变的源于一个偶然的尝试。2001年，国画院受南京市建委邀请，以南京的新建筑为主题画系列作品，选题之一便是立交桥，而立交桥是现代交通的代表，过去从未入过中国画，因此该选题如人问津，时任国画院院长的赵绪成只能硬着头皮认领。从静谧的小桥流水、名山大川，突然转到四通八达、纵横交错的现代立交桥，这不仅给赵绪成出了一道难题，也给中国画出了一道难题。“传统国画讲究笔墨、线条，勾春点染，不重采光，也不能表现出现代都市的流光溢彩。”创新便成了势在必行的举措。于是赵绪成调用了自己所有的艺术手段，大胆颠覆传统，先在一张小纸试画，发现效果还不错，再改用一张大纸。赵绪成将原有的中国传统的优雅线条，变为极富张力、粗犷炫目的重彩笔墨;将传统国画多有雷同，变为充满活力、激情溢满画面的神奇构图;以缕缕强光，变为笔笔艳彩，创造出跨越东西的时代杰作。墨惊起了彩，彩幻化了墨，墨彩对撞、撕扯、狂泻，构成了狂野与温柔的极致之美。这幅名为《流光溢彩》的作品，一经展出，震惊四座，很多同行都竖起了大拇指，纷纷称赞他创造出了崭新的、开放的中国画新图式、新内涵。“都市水墨”成了他又一个代名词。

至此，赵绪成似乎豁然开朗：中国画要变，在坚持原有精神内核的基础上，要用开放的心态去吸收其它艺术营养。不仅题材变，艺术语言也要变。“我画飞天几十年了，为什么一定要守住一种颜色呢？时代是如此地丰富多彩。”然而，对一个成熟画家而言，此时变法是冒着很大风险的。“创造带来死亡和灾难，抄袭带来繁荣，但我决不能因为经济利益而停止艺术探求的脚步。”2003年以后，赵绪成的飞天开始变了，他将鲜艳的色彩带进来，畅快淋漓地抒写自己心目中的飞天。画面上，“飞天”不再是单纯的墨色或淡彩，而是大胆地用上了红、黄、绿等跳眼的颜色，变得色彩斑斓，仿佛把观者带入五光十色的另外一个空间。赵绪成的新“飞天”亮相各大展览，外界反应不一，有人说好，但也有人说丢掉了不少传统。赵绪成不为所动，坚持自己的艺术探索。“30年前，我所以喜欢上飞天，就是因为飞天代表了一种自由。艺术创作只有达到自由状态，才能产生好作品。古代的李白、苏东坡是这样，今天的艺术创作也不例外。”

有人说赵绪成的画，有三代“飞天”：第一代，他用齐白石画螃蟹的方法画人；第二代，墨加淡彩；第三代，重彩。他的新书法，同样从传统训练中来。“以1980年为界，前30年我是为画而书，后30年是为书而书。”为此赵绪成甚至自制墨。“我试着在一得阁墨汁里加烟灰、细沙、浆糊等，研究了10年，总算让我试出来了！它有厚度，又滋润，上到纸上有点像油画的颜料，墨里面疙疙瘩瘩的，还有气泡，线条行进的速度、力度，都反映出来了。我带上墨，到泾县的纸厂一种一种去试纸。这种纸很毛糙，质朴，我特别喜欢。产量少，是凭感觉随意做出来的。这是我书写材料上的突破，字写上去，有我一直追求的浑厚华滋之感。”“自制墨”和“自选纸”，碰撞成自己的字——字如画，有图画思维、形象思维在里面，和传统书法的纯粹写意不一样。“其实还是传统书法里的‘计白当黑’，只是原有的构成、距离被夸张了，造成比较强烈的节奏感。”

巴尔扎克在《论艺术家》里面说到：任何一个领域的天才都是一种直觉，次于这种现象的其它杰作归功于才能，第一流的人物和第二流的人物差距就在这里。而赵绪成明显是第一流的人物。他说：“太理性，写不好。总的来讲，我是跟着自己的感觉走，感和觉，是高层次的东西，根本的东西，有感而觉，由觉而感，就是我艺术的理。”

（责任编辑：吴海花）