璞法为真：朱法鹏绘画展3月举办

    “从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。”——吴冠中

展览海报

　　我的故乡在豫东平原，一个有着悠久文化积淀的地方，这里有伏羲之墓太昊陵、老子故里老君台、年画之乡朱仙镇，还有七大古都之一的宋都开封。这里鲜有名山大川、法书名画，却时常看得到出土的汉砖陶器以及淮阳泥狗、朱仙镇年画等民间艺术品。正是在这种质朴而深厚的文化氛围中，绘画的艺术吸引了年少的我。仅凭一腔热血在未知的画作中探索，临摹。从任何一张古人画作的复制品到西汉魏晋南北朝以及隋唐墓室壁画、宋代的院画，甚至明代的文人画以及清代宫廷画，都曾经使我在研磨阶段受益匪浅。正是基于长期的临摹，我对中国传统的绘画艺术在笔墨、构图、绘画思想等各个方面都有了初步的认识。潜移默化中，也为日后的创作奠定了基础。

　　但审视那时的我，一味临古学古，在传统技艺中来来去去，所有的作品都是千人一面，并未能摆脱传统的束缚。

　　我在空闲时，曾认真研读大量的中西方绘画技艺。色彩、素描、构成；古典、中世纪、现代派、抽象派、印象派、巡回展览派等等。几十年的生活阅历，使我愈发感到中国传统的绘画艺术想要传承而发扬光大，中西结合是一条值得探索的路。起初试图将中国传统的笔墨和西方的透视、色彩相糅合。然而始终感觉味道不足，现在看来是并沒有离开传统之圈、洋不洋，墨不墨。

　　于是我开始反思、回到原位，还从中国的古今大家之作开始。这一次，名家之作中严谨的构图，有力的线笔触给我很大的启示。我开始创作《寻觅图》、《仙风》、《舞》等作品。在《林间》一画初见成效，我力求画出森林的层次，用中国传统的笔墨画出仙鹤的神态、高昂的头和有力的爪。这幅画参加了一个中美国际交流展，得到了同行的赞誉。但我当时还是感觉不满意，总觉得画中自己的东西太少，并没有形成自己的风格。还应更多地走进大自然。

　　我偏爱画鹤，喜欢鹤的精神，我一直在追求着鹤的“神”。1995年5月，我到“鹤乡”嫩江住了很长一段时间，日日观察大自然中的鹤。嫩江在黑龙江省的西南部，那里有一望无边的沼泽地，芦苇杂草丛生，大片大片的灌木丛。五月的东北，草木开始苏醒，枯萎的芦苇中杂夹着初生的新芽，生命在一代代传承。天上有洁白的云，草地上有争鸣起舞的鹤群。微风吹来，芦苇在动，草木在动，水在动，云在动，鹤在动，一切都在动。蓝的天，白的云和鹤，绿的草和木，还有那灰色的枯苇和那仙鹤顶上鲜亮的红色，一切都是那样明快，那样有神韵。一切都在跳动之中。我突然想到了吴冠中先生代表作《松魂》，我曾听到过吴先生对画的创作动机的解释，但始终似懂非懂，看到眼前的一切，我似乎懂得了《松魂》的神和韵，也似乎找到了我要追求的东西。

　　吴冠中先生为了捕捉那“加莱义民”式的倔强松魂，苦苦求索，数易其稿，终于把泰山上那经历了两千年风雨的苍松的性格、力量和精神抽象出来；他用豪放淋漓的粗笔浓墨铸造出古松苍劲虬曲的身段，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。他用宁静下垂的细笔淡墨铺垫出峭壁沉默不语的背景，像阅尽沧桑的冥冥之神在作历史的见证。那满山迸溅的彩点，跳动的色块是松魂挣扎搏斗抖落的败鳞残甲，是历史古老篇幅染上的斑斑血痕。看到眼前的一切，我似乎开始理解吴先生说的那句：“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。”那么鹤魂在哪里，鹤魂是什么？鹤魂在那与大自然顽强斗争中，鹤魂在其给人类带来的无限美感中。写生归来，我也曾苦苦思索，最终选择舍弃芦苇、草丛等具象的背景，以点线面、黑白灰来表达、红黄绿简单的色块勾画舞动中的鹤，鹤的赤色丹顶和长嘴，蓝色的芦苇和流水。经过了蜕变，作品便有了质的飞跃。但中国大写意花鸟画发展到八大山人、吴昌硕、齐白石，可以说达到了巅峰，后人要想突破他们的艺术形式，不是轻而易举的，是要花大气力的。我仍要不断地学习探索。我热爱绘画，它是我生活中的一种乐趣，就像穿衣吃饭一样重要，不像别人说的那样宏，那样玄。

　　朱法鹏

　　展览名称：璞法为真——朱法鹏绘画展

　　策 展 人：刘振君、张晴雨

　　开幕时间：2016年3月12日 下午3：00

　　开幕地点：长流当代艺术馆·桃园馆

　　展览时间：2016年3月12日至3月20日

　　展览地点：长流当代艺术馆·桃园馆

　　主办单位：长流当代美术馆

　　承办单位：长美艺术股份有限公司

　　协办单位：厦门张雄书画院、厦门创艺创投投资管理有限公司、福建武夷山珍宝馆

(责任编辑：吴海花)