紫砂是我灵魂的完美诠释—“壶韵禅心“2016年范泽锋紫砂艺术展亮相恒庐美术馆

    从古至今，文人雅士们就有收藏紫砂壶的嗜好，除了泡茶，还能把玩研究，一些做工精良并出自名人之手的紫砂壶作品，往往能呈现出“泥土与黄金等价”的现象，具有极高的收藏价值。 2016年1月10日下午，“壶韵禅心”--2016年范泽锋紫砂艺术展在位于杭州南山路202号的杭州恒庐美术馆开幕。展厅布置优雅别致，范泽锋及其工作室“龙德堂”诸位紫砂艺术家共携70余件紫砂精品参展，其中范泽锋个人作品15件，这些紫砂壶一亮相就吸引了很多市民的眼光。

范泽锋

    范泽锋，字文成。陶艺艺术家，国家高级工艺美术师，宜兴市紫砂学术带头人，陶都宜兴制壶名人。1976年出生于紫砂世家——西望范家，1994年学习紫砂技艺，拜鲍志强、张庆臣、范伟群等名家为师，后又研读于清华大学陶瓷艺术创作与设计高研班、湖北黄岗艺术设计专业（本科），现读于中国工艺美术学院紫砂班。

    范泽锋佳器迭出，在国内外各类紫砂艺术大赛中屡获殊荣，是青年辈的才俊，紫砂界杰出代表。他才情横溢又个性鲜明，在紫砂壶艺的创造过程中，把中国传统文化融合于紫砂作品，尤其把佛文化融合的相得益彰。曾出版过《紫砂术语》、《紫砂物语》、《紫玉梵音》1、2册、 等紫砂书籍，堪称当今紫砂陶艺作品的典范，亦成为紫砂茗壶收藏家门追索求藏的珍品对象。此次展览是范泽锋于2015年10月获得“景舟杯”紫砂全手工制作比赛金奖后的第一次公开作品展示，也是他在恒庐美术馆2016年的首展。

    这是范泽锋第二次在恒庐美术馆办展，第一次是在2015年。去年展出的紫砂壶作品有很多类型，今年范泽锋特别带来一批名为“禅墩”的佛教系列作品，所有的创作都学习了明代紫砂壶的手法，通过线条、对比、节奏等来表达属于他的元素。

范泽锋获得“景舟杯”紫砂全手工制作比赛金奖的作品—禅墩·唯心

    别人问我什么叫紫砂，我告诉他，紫砂是我灵魂的完美诠释

    紫砂本身是一种极为自然的材质，而它的工艺又属于中国的传统文化。那么如何去理解传统呢？范泽锋表示，紫砂壶作为茶器，有三种境界。一是器而器之，二是器约而器，三是不器而器。一是工艺，二是艺术，三是人文。这是一种可以无限延伸的文化，是紫砂的价值所在，也是收藏者的价值所在，紫砂之于他们，是一种灵魂的寄托，这种寄托，就是在茶与壶亦或是把玩壶时的一份自在，他人夺不走。任何一种对紫砂的追求都无法脱离这三种境界，这也是人对紫砂迷恋的无限乐趣。

范泽锋在构思佛教系列作品之初，也在思考如何通过紫砂工艺“点、线、面”的艺术性结合来将佛教文化中精神表现。最后将这一系列作品分为“花开”“见佛”“悟无生”三个主题部分，这是一个主题上的连贯，同时也是代表了一个过程。对范泽锋本身而言，这一系列作品具备了独一无二性，同时，在作品创作时，将每一把壶都以一个佛教小故事为主题，一目了然，神由形达。

范泽锋（左）和中国美术学院教授毛建波合影

    我要送收藏紫砂壶的人五副眼镜

    范泽锋对记者谈到：“紫砂壶有三样东西特别讲究，第一就是看材料。选择材料是非常讲究的。紫砂壶有三个泥料：紫泥、红泥、段泥，对于优质泥料最基本的特点就是，紫砂的颗粒要非常明显，但所谓的明显又不是那种浮在表面摸上去很粗燥的感觉，摸上去的手感要很光滑，但看上去又很粗糙，这种就是最好的泥。

制作紫砂壶时所用的泥料

    第二就是看工艺。不论是好的泥料，还是好的塑形，都需要好的工艺来表达，所以工艺是极其重要的一环。 第三个就是看塑形，形可以设计，每个人对于世界观的认识不一样，他自身的修养与对美的理解也都会体现在对壶的设计上。

    从这三点去选择一把好的壶来收藏。要是抛开这三点，你也可以选择新的方式来选壶。从壶的实用功能、艺术造就、与你的个人审美爱好来选壶。所以我经常给收藏紫砂壶的人讲一个道理，我说，我要送他五副眼镜。

    第一副是显微镜。用显微镜来看紫砂的颗粒，看紫砂材质的质感；

    第二副是放大镜。看紫砂壶的制作工艺是不是精湛，细微之处是不是到位；

    第三副是广角镜，你不能一直只看一个人的紫砂壶作品，你需要一个广泛的视角，去看更多人的作品，去对比学习，提高自己 才能收藏到真正好的紫砂壶；

    第四副是平光镜。别想着所有的壶买来一定会马上升值，要带着一颗平常心去搞紫砂壶收藏；

    第五副是望远镜。每收藏一个紫砂壶，你不仅要看作者的发展潜力与上升空间，还有他所从事的设计方向与你的艺术语言和喜好是否相吻合。”

    此次展览由杭州市艺术品行业协会、宜兴市龙德堂陶艺主办，恒庐美术馆、恒庐紫砂艺术馆协办，据悉，展览将持续至2016年1月13日结束。

（责任编辑：单婵）