朱岚2015作品展在上舍空间开幕

展览海报

　　2016年1月9日下午4点，由上舍空间主办的“語——朱岚2015作品展”在上舍空间开幕。

　　此次展览的到场嘉宾有人民大学教授、著名批评家夏可君，著名艺术家张大我老师，天津师范大学教授顿子斌，朱岚老师的国内外朋友以及众多的媒体朋友们。

　　此次展览展出朱岚在2015年创作的具有代表性的作品二十余幅。朱岚老师2015年的每一件作品都有一个明确的名字，之前的作品多以无题命名。这次展览主题——语。很显然，她是要诉说的，虽话不多，却直指人心。

　　著名艺术家张大我说道，朱岚老师此次的作品让他倍感惊讶，一幅好的绘画作品是画家灵魂的体现，朱岚老师此次的作品展现了她作为女艺术家的独特之处，在细节中处处透露着别样的安静，最令他欣喜地是，朱岚老师的作品越来越纯熟，他期待能与朱岚老师有更多的交流。

　　人民大学教授、著名批评家夏可君表达了自己对朱岚老师作品的观点。朱岚老师是罕见的女性艺术家，在抽象水墨领域中，她的水墨作品可谓惊人。她将传统山水与现代水墨画结合，在留白和有形之间、在看似随意的涂鸦之中、在无意之间可以感受到一种“安静”，一种“专注”，在细微之处展现精致，在无形之中看到了有形。

　　天津师范大学教授顿子斌如是说道，朱岚的抽象水墨是浑然天成的，不是刻意的模仿、抽象。她的作品既超越了具象，也没有离开中国传统的水墨画，这样的的作品是中国的传统与现代文化碰撞出的火花。

　　清华大学美术学院教师、朱岚老师的好友说道，多年来，他一直在关注朱岚老师的绘画作品，尤其关注她的一种艺术现象——中国画艺术的当代性。朱岚老师的作品是中国画的一种突破，将传统水墨与现代的意识相结合。因为朱岚老师在日本留学的经历，使得她的作品具有更广阔的视野，能够对传统文化进行反思、批判继承，因此，她作品的背后是对文化的深度思考。

　　青年艺术家、上舍空间艺术顾问赵露讲到他对朱岚老师作品的印象。朱岚老师的作品中没有传统的中国符号，但在笔墨之间，流动着东方艺术的气息。朱岚老师的作品是带着女性特有的温度而来，将作品中的黑白灰细腻的发挥到极致。

　　艺术家朱岚讲到，此次展览的作品题材延续了过去的创作题材，关注时间和空间，感谢能够在上舍空间举办此次展览，向大家展示自己2015的创作。

　　上舍空间展览部樊磊总结到，此次展出的作品是朱岚老师在2015年数百幅作品中选出的精品，与原来的作品相比，更明确，更肯定。从80年代末开始画水墨抽象到现在已有20多年，创作对她来讲是不断的认知自己潜力和感受周遭生活的记录过程。

　　朱岚的绘画作品是东西方文化的巧妙融合，或许在她的眼中，文化本没有那么清晰的界限，有的是对待文化的态度，“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”。抽象不是刻意的追求，而是用不具体的形象记录那种清晰但不可言喻的具体感受，是无形中的有形，与“此时无声胜有声”有异曲同工之妙，正是这种无边界性和不确定性，使她发现了里面的真实之光，这种真实让她可以保持一个自由的状态，使之无阻碍的在这里让时间与心交织，这也正是她需要达到的理想状态。

　　本次展览持续至2月5日，欢迎大家前来参观。

（责任编辑：吴海花）