故宫展出"天下第一吻"汉代石雕 揭秘汉朝雕塑(图)

　　10月10日，故宫博物院的90周年院庆时，展出了四川出土的“天下第一吻”汉代石雕，合江、荥经也有类似造型的石刻、雕像进入公众视野。男女相拥亲吻，这个在后世觉得有点不太适合公开谈论的题材见诸汉墓，也不免让人对那个朝代产生更多好奇，想象那个时候的社会生活究竟是怎样的情形。

　　对专业学者来说，文献资料和出土文物都是研究那段历史必不可少的材料。汉墓中出土的造型各异的陶俑、画像石上的画面，生动、形象、直观，又涵盖 了当时社会的方方面面，四川博物院副院长谢志成说，汉代的画像砖就像是当时的连环画。世风民情都在里面了。而陶俑，更像是工匠们将当年的生活具象到一个个泥土坯子上，凝固下来，使其在千年后，让后世之人一窥当时风貌。

　　取材广泛

　　汉人的吃喝玩乐都在里面

　　要说保存汉代的文物的丰富程度，四川博物院的专家们无疑有相当的发言权。谢志成介绍，汉代的地面和出土文物，按材质可以分为两大类：一是石刻 类，一是陶俑类。地面文物的汉阙，出土的画像石、石棺、石函，石雕都在石刻这个大的范畴里面。大家熟知的汉代陶俑、陶罐等陶器，都是陶俑类的范畴。“相对来说，陶俑，人物俑和动物俑的数量比其他的房子啊、灶具啊等装饰品要多，所以一般用陶俑来称呼。”

　　无论是陶俑还是画像石砖，涵盖的内容都涉及了当时社会生活的方方面面。谢志成介绍，“以陶俑为例，从种类上来讲，主要有人物俑和动物俑。人物俑也分的很细，有劳动俑、舞乐俑、庖厨俑、仕女俑，等等。劳动俑主要表现的是当时劳动的人物，比如有手里拿着农具锸。三国时期的庖厨俑前的案子上，摆放有鱼、龟、水饺，还有俑手里的托盘上，精心摆盘了水果和点心样的东西，后人一看便知当时的人吃什么。舞乐俑、抚琴俑和著名的说唱俑的形象，结合画像石上的宴饮图，至少说明，在当时，宴会上的演出，是流行的助兴节目。动物俑不仅有猪、鸡等牲畜，还有马、狗等，我们馆藏的一件文物里面，还有一只狗的陶俑，从其身 上纹饰来看，这狗一定是主人家养的。”

　　而在人物以外，四川和其他地区的汉墓中还出土有不少其他的东西，比如房子、比如灶具，比如水田。在四川博物院和朱成(私立)石刻博物馆，记者都见到了不少陶制的房子、院落、灶具等等。这些泥土色的房屋有独栋的2层小楼，有些上面或是里面还有与房屋连在一起的陶人。有的房屋是两栋相连的小楼，有的是类似碉楼或者角楼的防御建筑，还有粮仓，以及里面有小猪和猪槽的小院子。在朱成(私立)石刻博物馆，朱成指着一座陶制房屋的门口说，门口放着两个盾牌模样的东西，说明这很有可能住着武士，盾牌就是其身份的象征。

　　房屋、人、动物，加上陶制的灶具、水井，如果有心，或许能用这些东西还原出一个汉代人生活的小院落：院子里养着猪、狗，附近挖着水井，厨房里的灶具上煮着饭，人或站在楼上，或在参加宴会，听琴、看舞。

　　面带笑容

　　汉时川人的富足生活

　　石棺上多样的画像砖、在墓葬里陪葬如此种类繁多的陶俑，既是当时丧葬习俗的体现，也能从侧面反映当时的社

　　会生活面貌。与全国其他地方相比，四川出土的陶俑又有自己的特点。谢志成说，从目前的情况来看，四川地区的这些汉代文物是最丰富的。四川全境都有出土，而成都平原即川西一带，出土尤多。乐山、雅安荥经莫不如是。

　　说起四川地区出土陶俑和其他地方的区别，谢志成笑了。采访时四川大学博物馆的副馆长李晓涛也在，谢志成转过去，对着李晓涛笑：“我们常常戏言， 从汉俑的表情上看当时人的生活幸福指数。你到我们陈列馆去看看那些藏品，不拘什么身份，那些陶俑都是面带笑容，眉目舒展。”谢志成和李晓涛提到，在其他北方省份，有出土有怒目俑，形制比较规范，但是表情也显得比较严肃。

　　需要说明的是，从目前考古发掘的情况来看，包括西汉、东汉到后来的三国时期，东汉的墓葬也好，墓里面的东西也好，都是最丰富的。西汉时期的少一 些。陈志学介绍，汉代流行“厚葬”，陪葬品多。实行厚葬一方面跟当时的选官制度“察举”有关，孝道能作为选官用人的标准，自然会形成一种风气。另一方面， 就是跟当时发达的社会经济水平有关。“很简单的逻辑，有钱，才能多陪葬一些东西在里面。”

　　从这些陶俑的丰富类型中，我们可以一窥当时的社会分工。陈志学说，“像执锸俑有一个特点，除了手里拿着锸，腰里还别了一把刀。锸是农具，刀为武器，反映了这个人的双重身份。当时，东汉后期，土地兼并盛行，地主既有佃户，又有家兵。这个执锸俑，可能就是当时地主豪强的部曲。”按照当时东汉人的思 想，墓葬里有执锸俑的，墓主人多半都是当时的地主阶层。

　　同时，四川一直有着深厚的文化，陶俑中有丰富的抚琴俑、说唱俑、舞乐俑，结合当时画像石中的宴饮场景，说明歌舞表演是当时有钱人的平常消遣。说唱俑表现的这类人物，在汉代的文史资料中又被称为“俳优”，是当时上至宫廷贵族，下至平民百姓都喜欢的艺术类型。日常生活中的“歌舞升平”，是当时人生活 富足的又一体现。当时的四川，又是经济最发达的地区之一，手工业发达，商业贸易繁盛，在这些随葬品种也可见一斑。

　　陈志学还说，其实有些时候发现，有些陶俑长得几乎一模一样，只是清晰度有所不同，推测可能是提前做好了模子，这些长得一样的陶俑就是按模子倒出来烧制的。“我们也可以推测这陶俑烧制在当时也是一个产业，有专门的作坊生产的。”

　　雕塑家解读汉陶俑

　　栩栩如生 拙朴天成

　　雕刻艺术家朱成从上世纪90年代开始就在收集汉陶俑、画像石。随着藏品的增多，他把自己收藏的历代石刻、雕像办成了一座石刻艺术博物馆。

　　在朱成的博物馆里，他先带着记者参观了不同陶俑、陶器和画像石，然后在他临河的工作室，他泡了一壶绿茶，缓缓坐下。谈起自己的藏品，这个雕刻艺术家说：“汉代的陶俑也好，画像石也好，都有一个突出的特点：古拙而质朴。它不追求精确的比例，但是栩栩如生，生动而有感染力。”

　　俑是明器更是艺术品

　　俑是中国古代坟墓中陪葬的塑像。“我原来没刻意做一个博物馆，有幸收集到一些汉代普通人的墓葬出土文物，我感受得一种灵魂栖息在母形的建筑里面，需要一个场所保存和展示。”朱成收藏了几百件汉墓出土的陶器，既有形形色色的陶俑，也有住房、粮仓、灶台、井、猪圈等等生活设施。

　　朱成年近七旬，从事雕塑三十余载。一开始，他只是出于兴趣，时间久了，他渐渐发现，别人避之不及的明器，其实是艺术珍品。“陶俑是汉代工匠的自由表达，几乎不受宗教、模板等条条框框的限制，工匠创作人格化而非神格化，陶俑形象活泼生动，值得细细品味。”

　　造型表达传神

　　1957年出土于成都市天回山的击鼓说唱陶俑，是四川汉代陶俑的代表作之一，四川博物院展示着它的复制品。说唱艺人头上戴帻，额前配花，袒胸露腹，两肩高耸，着裤赤足，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击，张口嘻笑。四川博物院副院长谢志成评价：“虽然说唱俑的头部和四肢不成比例，但创作的随性，更让 俳优形象活泼生动。”

　　朱成的博物馆里收藏了几个类似的陶俑，他以舞乐俑为例，还原手艺人的独具匠心：“汉代是四川艺术的一个高峰，手艺人紧紧抓住了舞者神情面貌的精 彩瞬间予以精心刻画，始终瞄准舞者的曼妙身姿步态予以传神表达，特别是对面部、腰部、袖部的重点塑造，使得一个个舞俑尽管历经二千余年沧桑岁月的风雨洗刷，于今人看来同样受到心灵的感撼和视觉的冲击。”

　　人人都是艺术家

　　为何在全国各地之中，四川出土的汉代遗存最丰富，且艺术水准享有盛名？朱成猜测，当时手艺人门槛不高，人人都可从事这个行业，靠着口口相传和言传身教，可能学两遍就能上手创作。而且四川多山，尽管交通闭塞，但手艺人的想象力反而更加天马行空。

　　尽管后代的作品更精致，工艺更繁复，但在朱成看来，手艺人缺少原始创造的冲动和对人的关注，原本精雕细琢的艺术品用模具批量化生产，自然难以传神。相比较而言，他更偏爱汉代的遗存，尤其欣赏原始创作的冲击力。二十年前，他曾收了一个来自大山的农民为徒。小伙子白天学习城市雕塑，晚上在家自己凭喜 好捏。他随意捏造的东西，和两千年前的汉俑一样，散发出浑然天成的美感。

　　“汉陶俑的表情都很从容、快乐、自信，无论是诙谐夸张的说唱俑，还是挥汗如雨的劳动俑，都露出天真欢喜的笑脸。在我的博物馆里面，古人在‘一座房子’里表现得有如此丰富的想象力和传神的塑造功力，令现代的艺术家感到羞愧。”这些从汉代陶俑中得到的启发，朱成将其运用于城市公共艺术的创作之中。

（责任编辑：吴海花）