海派书画作品专场亮相匡时春拍

海派文化主体根植于江南地区传统的吴越文化，鸦片战争之后，上海开埠，各国租界在此设立，上海成为政治、经济、文化的中心，社会名流大量云集，加之商品经济的催化，各方画家也纷纷来此寻求发展。一时，西方文化、传统文化、各地方文化均在此碰撞融合，成就了海纳百川的海派书画，也推动了整个中国书画史向近代化迈进的步伐。

匡时春拍“风华百年—海派书画作品专场”集众多海上名家之墨宝于一册，全方位地呈现出海派艺术的典型风貌。宛若置身于国画艺术的百花园中，名家之全、手法之新、意蕴之深，尽展海派诸家丹青之能事。

吴湖帆 (1894-1968) 梅雨初晴

 纸本镜心 1938年作

 131×66.5cm

 《梅雨初晴》创作于1938年，效法墨井道人，是吴湖帆创作盛期的山水创作，也是最能体现吴湖帆山水画艺术成就的一件作品。一九三二年，夫人潘静淑随吴梅学词，吴湖帆也向吴氏请教，渐入倚声门径。如果王维的艺术是“画中有诗”，那么，吴湖帆即是画中有词。画中小词一首，蕴含着倩庵先生婉约派词意的追求。观此画，水墨丰润，设色秀美，格调高雅，富有情趣，妍丽自不妩媚，富有文人之气，乃画家壮年小青绿山水佳构。

贺天健 (1891-1977) 松荫观水图

  纸本立轴 1936年作

  150×79.5cm

  出版：《虚怀斋藏中国书画精品集》P153，保利艺术博物馆，2010年。

 备注：恽季安上款。恽季安，诗人。民国初年曾任职于上海商务印书馆，与贺天健为至交。

 贺天健和吴湖帆为海上山水画家中的一时瑜亮，集传统之大成者。在这幅画中，可以看到，既有梅瞿山清奇超逸的造型，亦有王石谷生辣苍雄的用笔，更依稀能见到巨然僧峰峦的浑厚华滋……前人的笔墨经贺氏融会贯通，立刻转化成了自家面目，其笔墨，有雄浑苍茫的一面，更有清逸松秀的一面。画面中树石笔力劲挺，远山近水恬淡平缓，人物形态逼真，设色明快典雅和谐，具有独特面貌。上款人恽季安与贺天健先生为至交好友，所获佳作良多。此幅即为贺天健先生45岁为季安先生精心所写。这个时期贺氏在文学修养、理论研究及绘画艺术方面均达到一生中的高峰，大名得享。他在《学画山水过程自述》中称：“我四十岁后的画，确实和以前变了样，它是放逸了，阔大了，人家都说我气魄大。”他的描述，也恰恰印证当时画坛及社会对其评价：“豪迈、英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽”。 

冯超然 (1882-1954) 湖天春色

  纸本立轴  1939年作

  107×53cm

  出版：《虚怀斋藏中国书画精品集》P150，保利艺术博物馆，2010年。