南京非遗传承人：不能让非遗只活在博物馆里

1日，由2015南京创意设计周组委会主办的“文创与非遗”对话沙龙在南京新华书店新街口店举行。传统手工艺如何与当代设计融合发展？非遗类文创产品如何走向市场？南京多位非遗传承人和意大利设计师进行了一场别开生面的对话。

传统工艺嫁接现代科技

非遗需“活态传承”

非遗项目能不能传承下去，要看其自身是不是具有生命力，还需要得到社会大众的认可，否则最终只能作为一种文化符号保留下来。对非遗项目而言，增加本身活力，拉近与人们生活的距离，才是长远发展之道。

云锦大师金文表示，非遗项目提倡“活态传承”，不能让非遗只活在博物馆里，“不能设计出来一个产品直接就进了博物馆，大家只有去博物馆才能看到，这个行业如果这样做的话就会死掉。”他说，现在做出的这些东西要让年轻人能够接受，“年轻人才是将来的市场。”金文现场展示了一幅云锦作品，不仅图案设计十分现代时尚，打上光还有变色的效果，让现场观众惊叹不已。

顾业亮做秦淮花灯，注重“传统工艺+现代科技”的结合。“现在我们在传统工艺上嫁接了现代科技，比如LED灯，使得花灯可以变光。多加一点创意，同时在用材上更具实用性，出来的产品就是在传统的基础上具有现代味。我们的一个产品荷花灯，就是用传统工艺加上现代材质，使其不失去传统的特点又很时尚。”

创新只是手段

不能失去“老祖宗留下的味道”

“文化是核心，创意是手段。”这是在座嘉宾的共识。

意大利BEATBOX公司创始人、首席设计师卢卡·阿尔蒂奥利对南京非遗十分向往。参加此次南京创意设计周，他逛了老门东、参观了云锦博物馆、游览了秦淮河……对南京非遗与文创结合，他提出了自己的建议：“我认为传统与现代的融合必须要注意，要将传统技艺达到大师级别的水平，否则还没吃透就一味追求突破创新，很可能会失去原有的东西。”

顾业亮也表示，创新背后离不开对传统工艺的深度了解，“一定要吃透非遗项目背后的历史文化。”如今，有不少年轻设计师涉足非遗项目的文创产品设计，他提醒说：“我觉得年轻人只有深入了解非遗技艺后才能进行创新，要不然会失去老祖宗留下的味道。创新和传承实际上是相互借鉴，同时也相互推动。”

闭门造车会被淘汰

根据消费者需求开发产品

非遗项目与文创结合，面临的最后一道关是市场检验。

南京唯一一位绣花男艺人高勇分享了自己18年前一个人带着85块钱开始创业，到今天拥有6个销售点的经历。

“闭门造车很可能被淘汰，一定要抓住市场需求。”高勇说，“手工艺的传承一定要结合市场的需求，消费者需求是什么，你想办法去创造什么。有空我就会到处去跑、去了解，收集了足够的市场预期，然后再去开发。”他认为，传统工艺的最终落脚点应该是“让人来买”。比如虎头鞋，过去寄托着人们对美好生活的向往，希望孩子们穿上虎头鞋，带上虎头帽，虎虎生威，茁壮成长。然而，现在很少有人会穿虎头鞋了，“我就把它缩小，可以挂在包包、手机上面。我做过最小的鞋子只有1厘米长。”

意大利Undesign公司创始人兼创意总监托马索·戴马斯楚和意大利Castiglionidesign公司创始人及首席设计师保罗·艾格·卡斯迪奥尼，对南京非遗类文创产品很感兴趣，希望能展开深入合作。卡斯迪奥尼说：“很看好云锦、折扇的设计，这些东西在意大利应该放在和LV并肩的奢侈品系列中。”

（责任编辑：吴海花）