水墨江南香港画展参展画家：刘云 石晓 桑建国

    由南京国际美术展组委会、香港侨界社团联会主办的“水墨江南——新中国画之再解读”水墨展，将于2015年3月10日下午5点在香港现代美术馆?湾仔画廊隆重开幕。此次展览将重点展出傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙、亚明为中坚的新金陵画派和高云、刘云、聂危谷、石晓、喻慧、沈勤、桑建国、杨立奇等江苏重要的当代水墨艺术家的作品。

　  刘云：沉浸水墨 大气淋漓

　　刘云，1961年出生于扬州。现任江苏省国画院常务副院长、书记，国家一级艺术监督。

　　一幅好的具有内涵的山水画作品，需要有情感的注入、技法的提炼，以及画者当时的精神状态，只有具备这几方面的条件好画才能产生，刘云是一位颇有情趣的人，他的幽默风趣、才思敏捷、性情举止，无不为他在画山水画的时候，凝练思绪，注情于景提供了必备条件，有了这些条件，面对山水的表现手法，诸如勾、皴、点、染之类，便可贯穿情绪、趋使自由，任何一件注入了画者情感意识的作品，它必定是经过了升华的，绝不会是面对实景再现的样式。

刘云把实景中大的具体形象分解成为笔墨骨架和有血有肉的物象，其中的组合、对比的关系，以及在整幅画面上所占位置等等，以尽可能畅达的方式写出，再加以淡墨、色彩的层层渲染。这在中国传统山水画中绢本画中常常有如此之法，后此法为日本南画所用。刘云山水画的生态结构，既是自我情感的需求，也是借力而为的方法，由此产生了共鸣。这在他的《山中访友》一画中可以可见一斑，画面上林木葱郁，与飞瀑、山石相映，产生了既对比又统一的结构，而山体与树石的层层积染又将画面气氛烘托出来，在画的过程中大胆地落笔与小心地收拾，使画中的精度与纯度大大提高，山中溪桥上的两位人物点缀，则使全画皆活，充分表现了访友的主题情节。刘云非常喜爱和擅长营造具有如此意趣的场景，并使之在山水画中具一席之地。与很多山水画家不同，他并不是一味追逐构图上的伟岸奇雄，而转而迷恋一种看似轻松又确实难以把握的意趣。他的《春到江南》、《秋山鸣泉》、《冬林雪霁》，则是这一类作品的代表，对于山水画的意境都分别做出了自己的追求，用不同的笔墨情调，为抒情达意做出了努力。

    石晓：艺术就是生活 生活就是艺术

　　石晓，1960年生于南京，1978年考入江苏省国画院，1983年毕业并留院工作，1988年赴日本留学，先后在日本武藏野美术大学和千叶大学攻读研究生课程。1991年回国，在江苏省国画院任人物画研究所所长，艺术委员会委员，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省艺术高级职称评委，南京师范大学客座教授，被中共江苏省委宣传部评委“五个一批”工程优秀人才。　　

　　现为江苏省国画院人物画研究所所长的石晓，是改革开放后江苏省国画院招收的第一期学员班学员。“我18岁就进了国画院，徐乐乐、常进、胡宁娜都是和我同一批的学员。我们到画院第二年就去敦煌写生了一个月，那时候的敦煌和现在可不一样。当时，敦煌所有的洞都开着，我们可以在里面随便画。国画院的学习都是从传统入手的，那时我就画了一批《高仕系列》的作品，比较偏写实。后来也画过其他系列，但现在一直坚持画的是《室内系列》。”

　　石晓的《室内系列》作品，早已在画坛名声鹊起。画面主要以花和女人为主，他笔下的女人大多含蓄优雅，如同梦境一般，呈现出最轻松、最纯粹的状态。“有人曾说我画的女人不够性感，其实我就是在尽量隐去这种东西，我不想通过女人表现出性感。在我的绘画里，我是把女人作为中性的东西去表达，就如一盆花或一个景物。我实际上是想通过这些媒介去表达一种优雅、一种宁静的气氛，我觉得这样的形式更能表达我的心境。包括后来画的《秋风系列》和《浴女系列》，虽然表现内容不一样，但主线还是一样的，就是要表现一种美好、安逸、温馨、优雅的情趣，这也是我自己很喜欢的一种情绪。”

　　石晓的绘画中有吸引人的地方，就是那种“笔与墨会，是谓氤氲”。在他的绘画中很少能看到浓墨与线条，同时他又参考了日本浮世绘与西方的古典主义情趣，创造出一种亦中亦外的“新水墨”。“我的画你说传统也不传统，你说现代也不现代，我从不用线条。我国古代讲线条，一波三折，但在我的画中是没有这种东西的，我尽量把它都隐去了，我想让人看到的是一种气氛。其实在我看来，叫什么名字无所谓，‘新’和‘旧’就是一种手段问题。你只要知道自己要表达什么，然后不管是传统还是新水墨，只要表达出你自己内心的东西、你最本质的东西就可以了。艺术是多元的，你还是要找到你自己。”

而对于创新，石晓认为所谓的创新，就是为了寻找一种更好的方法，使题材的含义能够更加贴近心灵。“我们现在天天都在讲创新，其实哪有那么多东西能让你每天都去创新，好的东西不一定就非得是创新出来的。如果只是为了创新而创新，到最后就会很虚。其实写实也好、抽象也好，所有的这些东西都无关紧要。我觉得创新只是找一种更好的方法，最后还是要表现出你的心灵。”

    桑建国：艺术源于生活

　　桑建国，1957年6月生于上海市。中国美协会员，中国民盟盟员，江苏省国画院人物画研究所副所长。中国工笔画学会理事、文化部中国现代工笔画院人物画创作中心主任、院务委员。安徽师范大学美术学院特聘教授、中国民主同盟安徽书画院副院长、中国民主同盟中央美术院理事、江苏省中国画学会理事。

　　桑建国的人物画作以深切的人文关怀贴近社会现实，从身边熟悉的普通人的平凡生活中发掘表现对象，其所塑造的一个个鲜明生动的人物形象，不仅具有强烈的时代感和现实感，而且人物的造型、表情、服饰、器具及背景等，无不以具体逼真的刻画散发着浓郁的当代生活气息。

　　桑建国的工笔重彩人物画，在较好继承传统的基础上又有自己的探索和开拓。他的创作除了像传统工笔画一样讲究精准的线条和工细的描绘外，又吸收西方绘画注重绘画性和色彩表现的长处，做到了中国传统绘画技法与西方自中世纪以来写实主义画风的很好融合。从其作品中，我们不仅看到宋画的谨严细腻的笔法和线条，更看到类似西方油画的色彩关系运用和深入描绘。他的与众不同之处，主要是将西方中世纪和文艺复兴时期的写实而抒情的画风吸收到自己的创作中。这使他的创作既有中国传统工笔人物画的美感和韵味，又有西方古典派油画惟妙惟肖刻画对象所带来的视觉冲击力。

　　桑建国认为，一个画家要重视人的尊严和荣誉，要增强自己的社会责任意识，要通过描绘普通百姓的人生和生活，表现自己对社会人生的独到感悟，反映一个时代的面貌和精神。至于以写实为主要特征的现实主义绘画，这是当今众多艺术流派中最难掌握、对艺术家全面素质要求最高的绘画艺术。它不仅要求画家深入生活，注重对生活的观察，而且要求画家具有扎实的绘画基本功，具有神形兼备地描绘表现对象的本领。

（责任编辑：吴海花）