国画古意的当代生机

    中国画历来有许多评画标准，其中有一则是“古意”，以古意来评价中国画的传统文化高度、深度与力度。画家多以为，古意的“古”是时间概念，其实不然，其更多指的是中国文化意蕴。文化意蕴越厚重，“古意”越深。更深一层分析，中国画尤其是写意画当中，不但强调“古意”，还强调“高古”。尤其是文人画，它有着一定的哲思高度，同时还具有文气和高端、高雅的古意。

　　然而，并不是说所有的中国画都有“古意”。相对于传统的中国画，当下的中国画“古意”要浅薄些许。严格意义上来说，当下不少中国画只能算是一般的水墨画、彩墨画，而称不上真正的中国画。为何？传统中国画有着深厚的意蕴——“古意”。缺乏“古意”，作品的高度、深度与厚度便够不上。这是由于，现在许多中国画家的中国文化修养并不高，多从西方式美术学校学习素描、色彩出道。甚至毫不夸张地说，他们拿着中国的笔和墨，画着一般的水墨画、彩墨画，作品难见中国传统文化底蕴，其中缺乏“古意”，显得浅白。

　　新作品是否经得起考验，还需回归作品的思想及传统文化高度、深度与力度。否则，新的作品一方面显得浅薄无力；另一方面，这些新的作品很快便会被更新的作品所代替，从新变成旧。作为现代的国画家，应把中国古代积淀的文化精神的气质、意蕴融入作品之中，根据自己对中国传统文化的理解，结合自身性格、爱好，吸收升华中国画的“古意”，通过写意画、大写意、工笔画，焕发出近代、现代与当代生机与张力。这种生机既有当代人的审美趣味，也有中国传统文化的深厚精神情操。

（责任编辑：吴海花）