墨池瑰匠醉离愁 活笔生色袁江艺

墨池瑰匠醉离愁 活笔生色袁江艺

墨池瑰匠醉离愁 活笔生色袁江艺 

墨池瑰匠醉离愁 活笔生色袁江艺

　　在中国艺术市场上，中国书画占据半壁江山，在中国书画市场上，艺术价值最高的就是中国古代书画，最受关注的藏品就是中国古代书画，其中，古代书画中最受关注的就是明清时期的艺术佳作，并在拍卖市场上，此时期的作品屡创成交记录。

　　中国绘画自“六朝三杰”起，到“元四家”、“明四家”， 一直至清初“四僧”、“四王”、“金陵八家”，再到清中期的“扬州八怪”，可谓是历代画派如云、名家辈出。在清代“扬州八怪”十馀人中，界画名家袁江不在其内，证明他与文人画家是有距离的。但在今天看来，他的艺术风格，还值得研究。

　　袁江，清代画家，字文涛，晚年号岫泉，江苏江都人。雍正时，召入宫廷为祗侯，其主要活动于民间，是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动，他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心地摹绘，绘画技艺大增，其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致；中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”，他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”第一。

　　袁江存世作品较多，多在国内收藏，也有一些流到海外，天津市文管处收有一幅《瞻园图卷》，表现南京的园林建筑；上海博物馆藏有一幅《东园图卷》；北京文物局收有《骊山避暑图轴》，表现想象中的仙境；南京博物院藏有《海山三山图轴》，也描绘了想象中的仙境和古代建筑，瑰丽壮观，富有意境。

　　此幅袁江画作以夕阳西下人们归家为主题，整体采用通景绘画，远山、近水、瀑布皆有所绘，此画的高山丘壑、林木草丛、江流波涛、亭台楼阁以及在归家的人物等等景物，都体现了袁江精湛的绘画功力：高山丘壑的雄浑苍茫，林木草丛的苍翠郁茂，亭台楼阁的挺立整严，人物形象的生动传神等等，全以工细精微的工笔勾勒、赋色染彩的笔墨而成，实属罕见，收藏价值极高！

　　袁江的山水大多作大幅，气势雄伟，境界峻异幽奇，迥异于文人山水的平淡天真，一任自然，他的创作态度十分认真，一丝不敬，在布局上惨淡经营，多突兀奇特之镜；线条多及曲笔，顿挫转侧，笔力粗壮，变化多端；其皴法多做点子皴和钉头逡，略近范宽，但最为突出的还是从江南园林中假山石变化而出的骷髅皴，或曰鬼面皴，卷曲玲珑，机变百出，但气势非凡，绝无盆景感，十分有用于画面幽深奇异境界的深造。袁江的设色法也极具个性，与一般的青绿山水不同，他作画极少有覆盖力很强的矿物质颜色如石青、石绿等，多彩用花青、藤黄等植物性颜色，再加上淡墨，通过各种颜色比重的不同，呈现出不同的色相，因此，其设色虽较浓重，但因植物性颜色的透明，并不掩盖原来的皴法，仍体现出强烈的笔墨意趣。

　　从史料可以窥见，袁江所走的是一条不为时风所左右的道路，他背着“艺匠”之名，潜心研究界画，把雄伟壮丽的山色，与富丽堂皇的楼阁，巧妙地融为一体。正是由于他的努力，把工艺性甚强的“界画”，推到了一个新高度。

　　2014年的国内艺术品拍卖市场上，中国书画板块的表现相对平稳，艺术品继续深度调整的同时，当代书画板块的投资潜力最大，而增值潜力也明显优于其它板块。据雅昌艺术市场监测：2014年秋拍有重复交易记录的139件书画作品中，成交的16件当代书画仅有两件作品未能实现正收益，而其余的14件当代书画作品的平均收益达到了16%左右，其中当代书画中收益最高的作品为启功1988年作的《行书四言联》(镜心)，2011年11月，以57.5万元的价格在中国嘉德成交，而2014年12月出现在北京匡时秋季拍卖会时，成交价飙升至241.5万元，扣除15%的佣金，其平均年复收益率为52.75%。

　　广州百鸿书画部主任谷主任告诉我们，当下想要收藏古代书画作品，首先要了解艺术家的性格特点，像是书画的落笔习惯、设色习惯等等；其次是必须对艺术家有一个详细的了解，像是生平事迹、艺术创作；最后，想要收藏古代书画，不光要有经济实力，还需要掌握古代书画的知识，系统的进行收藏。

　　我们在展望2015年的香港市场中，国际巨头更加重视古代书画板块，并创下高成交率；在国内市场，藏家表现积极，市场在的调整中开始趋于理性，藏家想要收藏书画只能去拍卖会、画廊去购买艺术品，是见不到艺术家本人的。虽然拍卖行并不会保真，不过大的拍卖行为了自己的招牌，还会是严格把关藏品的。如今的藏家想要收藏艺术品花费的金钱会更多，但是收藏环境也好很多，因为现在的信息传递快，交通便捷，所以很方便。在上一辈的艺术品收藏过程中，因为各方面的原因，人们很少把藏品拿出来。如今可以到世界各地去看展览、参加拍卖会等等。

（责任编辑：吴海花）