国学艺术十论

    编 辑 推 荐

　　有国学中的书画，有美术中的书画；有国学中的文史，有学术中的文史；有国学中的书画、文史教育，有美术中和学术中的书画、文史教育。国学中的书画、文史、教育肯定注重传统；美术中和学术中的书画、文史、教育有不重传统的，也有注重传统的。撇开不重传统的不论，专论注重传统的，站在美术、学术的立场对于传统的认识，肯定不同于站在国学的立场上对于传统的认识。所谓“瞎子摸象”“见仁见智”，西谚则云“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。大家都在谈传统，但对传统的认识却可以大相径庭。

　　本书是著名美术史论家、美术教育家、书画鉴定家、书画家徐建融老先生长期研究国学艺术的成果和体会。如果你正在从事国学艺术相关的研究，或者正在进行相关的学习，或者只是对国学艺术有兴趣，或者你很想短时间内提高自己对国学艺术的认识水平，一定要来读一读徐建融先生的这本书。虽然这是一本宗师级的人物写的关于国学艺术的理论性的书籍，但是这里没有佶屈聱牙的字句，没有故弄玄虚的概念。阅读它的时候，就像听作者现场谈话一样，轻松自然，通俗易懂。

　　作 者 简 介

　　徐建融，1949年9月生，上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系，1984年毕业于浙江美术学院研究生班，获硕士学位。上海大学教授、博士生导师，上海市九届、十届政协委员，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编，《大辞海?美术卷》主编，海派书画鉴定委员会委员，享受国务院专家特殊津贴。工诗文，能书法，擅画花鸟、山水、人物，精研美术史论和书画鉴定。出版有《中国书画》、《中国书法》、《中国建筑史话》、《中国园林史话》、《书画鉴定与艺术市场》、《毗庐精舍集》、《长风堂集》、《徐建融画集》等。多部著述获“五个一工程”图书奖、中国图书奖、中国优秀艺术图书奖、中国优秀辞书奖。

　　内  容  介  绍

　　本书收录了作者近二十年来从国学的立场研究、实践传统的重要成果，主要包括十组谈传统艺术尤其是书画的论文及讲稿。除一篇发表于1990年外，其余均撰写于2005年之后并陆续发表。不同于通常研究传统艺术所遵循的西学传入之后的规范，作者从西学的“学术和逻辑”回归国学的“日常和常识”，来认识文史、书画和传统。只有“学术”而无“日常”的传统是偏颇的，本书正可为传统的继承、弘扬也即创造性的转化和创新性的发展提供另一个方向的思考。

　　目    录

　　绪言 /1

　　1、士人与文人 /1

　　附录一 苏轼是“文人”吗？ /33

　　附录二 知识分子、文化人、文人、画家 /40 

　　2、顾炎武和“隆万之变”/49

　　3、中国画谈 /85

　　附录一 国学中的国画 /128 

　　附录二 国学与国画 /148

　　4、国学： 文史、国画、书法 163

　　附录一 国学： 非职业化的专业精神/180 

　　附录二 说“文化” /187

　　5、士风大坏与书学创新 /191

　　附录一 再谈士风大坏与书学创新 /199 

　　附录二 “散圣”与“侠客” ——— 三谈士风大坏与书学创新 /213 

　　附录三 君子与小人 ——— 兼答一境先生 / 232

　　6、绘画与文学 253

　　附录 明清绘画中的忠义题材 /268

　　7、人品与画品 283

　　附录 责任和规范 ——— 闻一多的文艺观 /299

　　8、经典与畸典 /309

　　附录 从发表文章到创作书法 /324

　　9、偏见与争执 /329

　　10、 滑稽谲谏 —— 论传统戏剧精神 /347

　　精  彩  试  读

　　绪 言

　　收在本书中的十组论文包括讲稿，除《滑稽谲谏》一篇发表于1990年的《戏曲艺术》之外，其余均撰写于2005年之后，陆续发表于《美术报》、《国画家》 、《书法》、《西湖画丛》上。这些文章，都是谈传统艺术尤其是书画的。

　　但通常研究传统艺术，大多是遵循了西学传入之后的规范，也就是从学术上、美术上来认识传统。我在很长的一段时间内，基本上也是致力于学习这些规范，并运用这些规范来进行所谓的研究工作的。但在本质上，我并不是一个搞学术、美术的人，而是一个搞国学艺术的人。所以，这样的研究我感到很不习惯。

　　从1995年之后，我逐渐疏离了“学术（美术）”的研究，而回归到国学的“日常和常识”。“日常和常识”，是刘绪源先生从前辈学人身上所发现的“两个秘密”。其实，这本是传统做学问的公开，只是西学传入之后，做学问的方法便转向了“学术和逻辑”，从而使“日常和常识”成了“秘密”。

　　大体而言，文、史、哲、艺的研究包括实践，在西学，系作为“专家”、“职业化”的工作而具有“项目”、“课题”的攻关性质，并必须遵守“学术逻辑”的“法制”式规范。因此，他对于工作和生活的认识，便与非专家的工人、农民、商人的“日常和常识”显得很不一样，甚至高高在上。让专家同工人、农民、商人坐在一起聊天，旁听者判然可别他与工人、农民、商人的不同身份。而在国学，系作为“学者”、“非职业化”的工作而具有“生活”的性质，并必然合于“日常和常识”的“礼教”式规范。因此，他对于工作和生活的认识，便与非学者的工人、农民、商人的“日常和常识”显得几乎没有什么两样，甚至更加谦恭。让学者同工人、农民、商人坐在一起聊天，旁听者根本看不出他与工人、农民、商人的不同身份。用黄庭坚的话说，便是“平居大异于俗人”与“平居无异于俗人”之别。

　　具体而言，比如说“美术教育”。在西学的“学术（美术）”，有专门的美术学院和系统的教学方案，学子经考试而入学，入学后有一年级、二年级的不同课程，课程由低级而高级，循序渐进，到四年级完成全部学分而毕业创作并取得文凭，走向社会。课堂上有课堂的纪律，不能旷课，也不能迟到、早退，更不能有校外的朋友随便进出课堂打扰教学。老师的教学则有专门的教材并备课，等等。总之，“美术教育”是一项迥异于日常生活的“职业化”工作。而在国学的“日常”，以吴湖帆先生的梅景书屋为例，它不是专门的美术学院，更没有什么教学方案，学子无须经过考试亦可入学，入学先后的弟子可以同堂上同样的课程，没有什么时候毕业的规定，也不发文凭。课堂上完全没有纪律，可以旷课，也可以迟到、早退，老师的朋友更可以随便进出课堂打扰教学。老师的教学没有专门的教材，也不备课，甚至自顾与朋友聊天、喝茶、吃水果而根本不管学生、不讲课，等等。总之，“美术教育”是一项与日常生活无异的“非职业化”工作。

（责任编辑：王昱澄）